懂工笔人物创作实践体会，览世界名画里貌美如花的工笔人体美女

中国工笔人物画是一门画体特征独特而又古老的绘画艺术。从古至今，工笔画不但可以作为诠释个人情怀而创作的册页,手卷，卷轴等，而且还可以作为社会公益服务的大型壁画，如敦煌壁画，永乐宫壁画等，同时它也适合人物众多的大型主题画创作。

工笔人物画是中国传统绘画中的一种绘画形式，其本身具有装饰性意味，线条的概括、提炼，色彩的单纯、平涂，构图的平面化都使画面具有装饰性效果，这种装饰性效果是对生活中的形象按其本质特征和客观规律加以提炼、夸张、创造而形成的美感效果，是一种来源于生活却又超脱于生活的富有节奏感、旋律感的装饰美特性。

工笔构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。构图的基本含义是在一定空间范围内安排和处理对象的位置和关系，通过空间组织和平面分割等方式使画面协调完整。中西方绘画由于文化背景、审美观和科学观的不同，在构图方面具有明显的差异。

工笔人物画是一个经营和塑造的过程，需要一笔笔地勾勒描绘和一步步地渲染烘托，使墨与色和谐的交融，画家将全部的心思沁入虚实的韵律之中，营造出一个没有强烈笔触和喧哗炫耀的美妙之处。绘画只是一把钥匙，每一扇门后都是属于观者自己的。对于生活，每个人都是有好奇心的。或出于对生命的敬畏和不解，或出于对自身的困惑与迷恋，我们从未停止过对自己的探究。

以线造型为开端、以“形神兼备”为最高理想的工笔人物画至今已经走过二千多年的历程,在此过程中,出现了很多对工笔人物发展具有总结性和指导性的精辟理论观点,如“外师造化,中得心源”、“迁想妙得”“气运生动”等。在世界各地,原始社会绘画大多以“线”来造型,但是随着各民族、文化、地区等对自然规律的认识和民族性格的差异,而最终走了具有不同审美标准的路线。

有些民族的绘画逐渐的消除了线的功能,随之出现了明暗和体积,在西方国家大多如此,也有些民族继续沿着线造型的路线前行,这就是以中国为代表的东方国家。所以以线造型的工笔人物画的写实不是完全的再现自然物象,而是在对客观物象进行感受后的再现,是被设计过的能够体现个人情感和思想的一种写实。

具有特殊意义的工笔人物画在长期的发展演变过程中逐渐的达到了鼎盛时期,并实现了“形神兼备”这一最高境界。并在造型、线条、色彩、构图等方面逐渐形成了一整套严密的规范化体系和鲜明独特的风格。 对传统写实绘画进行回顾,以及近现代工笔人物写实造型的成因、发展进行再认识,从而对当代工笔人物画写实造型的发展有更深入的认识,面对当今纷繁复杂的工笔画坛能有着清晰的认识,这对我们进行创作实践很关键,否则就会出现盲从,让自己迷失。

人物衣服的质感不同，所以线的粗细也是有变化，脸和手的线比较细，衣服的线比较粗。勾线条要有表现性，比如，比较饱满圆润，衣服的线比较流畅，头发的线细密而整齐，通过线的粗细，方圆，浓淡才能把客观事物的质感和量感表现出来。外轮廓的线要较实，使之整体感强，内轮廓的线要虚和松动一些。线要方圆结合，遇到形体转折的地方要方一些，类似铁线描的效果。用笔要有一定的干湿变化。湿的线较实，适合画重要的结构，干的线较虚，适合画人物的头发。

通过对于绘画理论的学习和大量的工笔人物画作品的赏析，使我对于如何看待画面中的虚实和如何处理虚实方面有了很多自己的看法，并把它们应用于自己的毕业创作中。在创作过程中，我精心在造型和色彩方面思考如何将画面中的虚实处理好，如何避免画面中呆板和缺少生气。

当今工笔人物画已不再为传统的方法、样式所拘泥和束缚，它的题材也不再是神话人物或历史故事，它的表现形式既有传统、平面的装饰，又有来自西方的写实；有现代样式的形式构成，也有稚拙朴实的民间画风。虽然现代工笔人物画家们用现代语言把他们对古典的理解进行了现代改造和重新诠释后，还缺乏改造的圆满和诠释的精确性，但我们看到，画家们在经历了主题与形式、古典与现代、东方与西方的各种对经与磨合之后，找到了适合自己的切合点，是工笔人物画成为当今最有潜力、最有现代感的画种。