跨越年代的相遇：一场近现代美术教育的对话

近年来，美育不仅成为人们口中孜孜不倦谈论的话题，也成为了国家愈发重视与迫切落实的工作之一。美术教育一直是广州美术学院重要的工作。“先学做人，再事丹青”是广美秉承的校训精神，坚持“直面当代，立中研西，以古鉴今，尊师重教”是广美的发展理念。而每年的广州美术学院本科生毕业展更是对广州美术学院四年一届的美育工作的检视。

每年本科生毕业展从创作到展出的过程，体现了每一届毕业生在思想品德、专业学习、研创实践、团队协作等方面的能力和状态，同时也凝结了广州美术学院所有教职员工们的辛勤劳动和毕业指导教师的专业智慧。

▲ 广州美术学院本科毕业作品展展览现场

有意思的是，2018年的本科生毕业展，设置了两个展场，分别是广州美术学院大学城校区与广东美术馆。在广东美术馆展出，以一种开放的姿态“从学校走出去”。

作为专业的美术院校，如何让学校走出去，如何与社会与更多的人接触，广州美术学院院长李劲堃认为，这不仅仅是教学需要思考的问题，也是学生的需求问题。四年来的教学成果，学生们用自己的作品在一个展览上进行回应，也给出了自己的答案。而走出学校在面向社会公众的美术馆展出，也为学生们提供了一个直面社会、接受社会检验自身水平的难得的机会。

▲ 广州美术学院本科毕业作品展展览现场

不仅如此，广东美术馆还同时举办了“广州市立美术学校文献展”，1922年成立的广州市立美术学校，当中在校学习的毕业生以及参与教学工作的老师，也是后来广州美术学院重要的师资队伍的成员，他们都与广州美术学院一直沿袭下来的教学体系有着密切的联系。

举办这样的文献展，也让其与当下的本科生毕业展形成一场以美术教育研究为核心的学术对话，促使观众重新思考美术教育的本质是什么、美术教育在当前语境下如何推陈出新、美术教育的未来如何等问题。王绍强馆长表示，此次对话展从广东地区的美术教育及其发展的史学背景中，综合考究美术教育体系的传统性和当代性，在历史和当下的探讨中，进一步梳理当代美术教育的创新观念，及其对艺术创作当下和未来的深远影响。

传承与突破，是广州美术学院师生在教学与创作上，不停思考和实践的问题。此次两展同时展出，不仅展现了广州地域性的美术教育在思想与创作上，对美术优良传统的传承，以及融汇中西进行艺术性突破——比如当下的学生认识到自己身处网络时代，他们关注于对“虚拟”的思考，并作出相关的回应。跨学科跨媒材的自由度提高，学生们在进行创作时，对当下的社会与生活进行细腻的观察以及自己对世界的理解与想象，融入在自己的作品中，都能带出不同的惊喜，还呈现出近现代以来，以广州为核心地区的美术教育历史发展的脉络，为学者、专家及观众提供一个讨论的平台，以更好地充实我国近现代美术教育史的研究，从历史发展的客观角度为当下美术教育的发展提供一个可供参考的借镜。