乔治·比才

上演率最高的戏剧作家

    ——乔治·比才

   全名：乔治·比才

   国籍：法国

   生卒年：1838—1875年

   地位：现实主义歌剧的先驱

   他的音乐总是用明朗愉快的乐观精神来展示生活中的矛盾，这是他的音乐的特别可贵的素质所在。罗曼·罗兰也非常珍视比才的创作，还把他同法国其他天才人物如拉伯雷、莫里哀、狄德罗和柏辽兹相提并论。

天才作曲家

   乔治·比才于1838年10月出生在巴黎一个音乐家庭里。父亲是一位唱歌教师，母亲会弹钢琴，舅舅则是一位著名的歌手兼音乐教育家。比才的音乐天赋自 幼便已显露：才4岁时就可以读谱，9岁学钢琴，9岁起进巴黎音乐学院就学，是他班上最年幼的一个学生。比才在巴黎音乐学院学习了9年，跟马蒙泰尔学钢琴， 跟阿莱雅学作曲。另外，另一位年轻老师古诺，对他的成长过程起着特别重要的作用—一塞两个人尽管年龄不同，对艺术与生活的理解各异，但他们却长期保持着真 诚的创作友谊。比才的第一部独幕喜歌剧《医生之家》受韦伯和意大利歌剧的影响较深。1856年他完成了《C大调交响曲》，这部作品形式严谨，表情生动，色 彩明朗，旋律清新，充分显示了他的创作才华。所有这些，后来又都成为他独特风格中不可分割的部分。1857年比才在音乐学院毕业时，他以一部大合唱获得罗 马作曲大奖，得以至罗马进修3年。在此期间，比才探索各种作曲方法，尝试不同音乐形式，谱写交响序曲、干唱剧、钢琴曲等，为歌剧创作作准备。并悉心阅读许 多文学作品，研究艺术史，长时间浏览古代废墟、博物馆和画廊，熟悉大量意大利古典绘画与雕刻的不朽作品。他虽然还没找到合适的主题，但他的志趣已经很明显 地倾向于戏剧音乐方面。年轻的比才音乐兴趣广泛，他高超的钢琴演奏技术和总谱阅读能力曾使当时的著名钢琴家、作曲家李斯特感到震惊。

    1863年，他完成了歌剧《采珠人》，这是他应征写作的第一部重要的歌剧作品。1868年，他完成了具有纪念意义的标题组曲《罗马》。1872年，比才应 邀为法国文学家都德的话剧《阿菜城姑娘》配乐，话剧演出并未引起轰动，但由于比才卓越的音乐创作，使配乐被改编为两套管弦乐组曲而广泛流传下来，并成为各 国音乐会演出的名曲。1870年，比才新婚不久便参加了国民自卫军，退役后在塞纳河畔的布日瓦勒从事写作。

    未获成功但影响深远的《阿莱城姑娘》

    比才的《阿莱城姑娘》本来是戏剧配乐，剧本为法国著名文学家都德所作，原为三幕剧。戏剧演出并未取得成功，而根据戏剧配乐编成的两套组曲却成为传世佳作。 《阿莱城姑娘》第一组曲由比才自编，第二组曲由法国另一位作曲家吉罗编成。戏剧《阿莱城姑娘》描写了法国普罗旺斯青年农民弗雷德里的爱情悲剧。剧情大致 为：弗雷德里准备与一位阿莱城姑娘(这姑娘在原剧中并未出场)结婚，突然得悉姑娘的名誉不好，于是弗雷德里想忘掉这位姑娘，而与童年女友薇叶特成婚。婚礼 当天，一个不速之客带来了那位阿莱城姑娘与其情人私奔的消息。内心依然深爱着阿莱城姑娘的弗雷德里无法控制自己失落的情绪，从阁楼窗口跳下去自杀了。且看 《阿莱城姑娘》第一、第二组曲中的3个著名片段。片段1和片段2选自第一组曲的第一曲《前奏曲》。《前奏曲》的主题源于普罗旺斯地区的民歌《三个国王的队 伍》，在原戏剧中用于第三幕第二场的村民合唱，其主题威武雄壮、刚健有力；乐曲的中段为“法朗多尔舞曲”(法国普罗旺斯地区的一种民间舞蹈音乐形式)，加 入了法国民间乐器——普罗旺斯长鼓作为伴奏的轻松旋律，活泼而欢快。片段3为一首著名的“小步舞曲”，选自第二组曲的第三曲。这段清新而单纯的长笛独奏旋 律，原为比才的另外一歌剧《美丽的珀斯姑娘》中的间奏。美妙的竖琴以轻巧的琶音伴奏，更衬出长笛明澈的音色。

上演率之最的《卡门》

    歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，是比才创作的顶峰。剧情取材于梅里美的同名小说，更准确地 说，取材于小说第三部分唐·霍塞在受刑前对自己的身世的叙述。《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长 唐·霍塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·霍塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在 的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·霍塞的剑下。比才把社会底层人物烟草女工和 士兵推上了法国歌剧舞台。音乐与剧情构成了一个不可分割的整体，丰富的不同性格的旋律展现了五彩缤纷的生活画卷，刻画出栩栩如生的人物形象。音乐上，比才 强调了剧情发展的对比和力度，音乐生动而富有光彩。

    然而《卡门》于1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首演时，观众的反应却十分冷淡。首演的失败使比才痛苦异常。此后他一直情绪消沉。3个月后，比才由于心脏 病猝发而死，当时还不满37岁。在他死后4个月，也就是1875年10月23日，这部歌剧又在维也纳公演，获得极大成功。1904年12月，在巴黎举行了 歌剧《卡门》上演一千场纪念公演。

    歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人人胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了 歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单 独演奏的曲目。

    第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的拍子上唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡 门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。

    卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·霍塞 时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气(片段7)，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

    第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐．霍塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富有活力的主旋律。第二幕中还有一 段吉卜赛风格的音乐，表现的是两个吉卜赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

    第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律，长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇 拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。

    第四幕的结尾，正像柴可夫斯基所说的那样：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的 可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。”剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲《阿拉贡》，也是音乐会上经常单 独演出的曲目。

[比才]生平及音乐贡献

    法国作曲家比才(C．Bizet，1838—1875)，1838年10月25闩出生于巴黎的一个音乐世家。父亲是一位声乐教师，母亲会弹钢琴，舅舅则是 一位著名歌手兼音乐教育家。良好的家庭环境的熏陶，使比才在幼年时就显示了不凡的音乐才能。10岁那年，父母将他送进巴黎音乐学院学习钢琴和作曲。 1857年，比才因获得著名的罗马大奖而赴意大利罗马进修，那时他已写出了他的杰作《C大调交响曲》和独幕歌剧《奇迹医生》。    ．

    年轻的比才音乐兴趣广泛，他高超的钢琴演奏技巧和总谱阅读能力曾使当时的著名钢琴家、作曲家李斯特感到震惊。有一次，比才在阿列威家的音乐会上见到李斯 特，李斯特拿出自己的一首非常难的新作品，并说，除了他自己以外，恐怕只有封·彪罗能弹得出。但是，13岁的比才竟然即席视奏这首乐曲，而且弹得非常之 好。李斯特惊叹道：“本来我以为只有我和彪罗两个人，但是现在出现了第三个，应该说，他是我们当中最年轻、最大胆和最辉煌的能手!”

    在罗马学习期间，比才认定自己的音乐前途在于歌剧创作。1861年回巴黎后，他继续从事欧剧等大型作品的创作。从1863年起，他的歌剧《采珍珠者》、 《培尔兹城的美丽姑娘》和《扎米雷》相继上演。1872年，比才应约为都德的话剧《阿莱城姑娘》配乐。话剧的上演并不成功，但比才的配乐却以组曲形式流传 至今，并被公认为是一部杰作。在这部作品中，比才以鲜明的音乐色彩描写了法国南部农村的生活，成功地烘托出剧中人的悲剧性结局，加强了话剧的戏剧力量。这 部作品特别显示出比才在配器方面的清新风格。

    歌剧《卡门)是比才创作的顶峰。这部作品作于1874年，是比才的最后一部作品。这部歌剧无论是在现实主义的深度上，在戏剧表现的力量上，还是在弘扬真正 的民主精神上，都是一部杰出的作品。《卡门》剧情取材于梅里美的同名小说。比才把社会底层人物——烟草女工和士兵推上了法国歌剧舞台，音乐与剧情构成一个 不可分割的整体，丰富而不同性格的旋律展现了五彩缤纷的生活画卷，刻画出栩栩如生的人物形象。《卡门》的创作突破了法国喜歌剧的格局，力求体现现实王义原 则，在音乐方面强调了剧情发展的对比和力度，作品生动、灵活，极富感染力。歌剧《卡门》标志着法国现实主义歌剧的诞生。

    《卡门》是比才最优秀的作品，然而这部歌剧在1875年3月3日在巴黎首演时，观众的反应却十分冷淡。这使比才痛苦万分，据说当晚他在巴黎冷清的街道上绝 望地徘徊了一整夜，此后一直情绪消沉。同年6月2日，比才由于心脏病猝发不幸逝世，终年37岁。不久之后，《卡门》在各地陆续上演，才，获得巨大的成功， 成为世界上最优秀的歌剧之一，然而比才却因无法分享这份欣慰而抱憾长眠了。

    比才是具有鲜明个性的作曲家。他的歌剧音乐把浓郁的民族色彩，动人心弦的戏剧矛盾冲突，个性鲜明的音乐语言，富有表现力的交响发展，以及法国喜歌剧传统的 表现方法熔于一炉，这使他的歌剧艺术成为19世纪法国歌剧的最高成就。德国哲学家尼釆曾赞誉比才是“地中海艺术的太阳”。

   乔治•比才(Georges Bizet，1838-1875)的《卡门》(Carmen，1875)是1875年的作品，它既区别于比才自己的前期作品，也从19世纪下半叶众多的法 国歌剧中脱颖而出。《卡门》所显示的现实主义倾向不仅在当时的法国歌剧界非同寻常，对19世纪末叶意大利真实主义歌剧，东欧、俄罗斯的民族主义歌剧也产生 了十分深远的影响。《卡门》至今仍是西方歌剧史中最受欢迎的几部歌剧之一。

    比才的音乐启蒙来自他的双亲，少年时期显露的音乐天分使他1848年就进入巴黎音乐学院学习，在校期间写作《第一交响曲》(1855，这部作品到1935 年才首演)并受到古诺的教益和影响。1856年参加奥芬巴赫在“巴黎滑稽剧院”举行的独幕轻歌剧创作比赛，获奖并于次年赴罗马进修。比才的早期作品受到罗 西尼、唐尼采蒂、威尔第歌剧的熏陶，对意大利流畅的旋律风格十分倾心，在罗马时写的《唐•普罗科皮奥》(Don Procopio，1858～1859)又显示出古诺、奥芬巴赫的抒情歌剧与轻歌剧的影响，而回国后写的多幕歌剧《采珠者》(Les  Pecheurs de Perles，1863)、《帕斯的漂亮待嫁女》(La Joie Fille de Perth，1867)却被舆论界指责为模仿瓦格纳和威尔第，它们实际存留着梅耶贝尔大歌剧的夸张浮华时尚。直到1872年比才为法国作家都德的话剧《阿 莱城姑娘》(L’Arlesienne)写配乐时，才真正显示出他自己音乐的独特魅力。这部戏剧的主题与《卡门》有着内在的联系，都是以男女主人公不同生 活方式和观念的矛盾冲突作为戏剧的重心，同年比才选用此剧的配乐编辑了第一组曲(第2组曲由欧内斯特•吉罗1876年选编)。简洁明晰、色彩绚丽是这部管 弦乐作品突出的特征。

    在比才为轻歌剧院、喜歌剧院及抒情剧院等各巴黎剧院写作的28部舞台作品中，包括早年的独幕喜歌剧《医生之家》(La Maison duDocteur，?)、获奖的独幕轻歌剧《米拉克尔博士》(Le Docteur Miracle，1857)及未上演的《伊万四世》(lvan Ⅳ，1862)在内，以最后一部《卡门》为其中最杰出的歌剧作品，它首演于巴黎喜歌剧院(Opera—Comique)，但比才在3个月后就病逝了。

    四幕歌剧《卡门》取材于梅里美的小说《嘉尔曼》，但歌剧比原作的名声要大得多，就像威尔第的《茶花女》(1853)将小仲马的作品、《奥赛罗》 (1886)将莎士比亚原作中的人物赋予了新生命一样。比才曾极为赞赏威尔第歌剧激昂和坚强的气质，认为威尔第为歌剧艺术增添了有血有肉的光辉形象，这也 正是比才所追求并通过《卡门》所达到的境界。

    比才的《卡门》像一部生动的音乐“文学”，他用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象：吉卜赛女郎卡门和农村出身的小军士霍塞(Don Jose)，围绕在他们两人身边的善良而质朴的米凯埃拉(Micaela)、斗牛士埃斯卡米洛(Escamillo)、走私贩朋友们，以及烟草女工、士 兵、孩童等生动群像。比才将这些生活在社会下层的卡通人物搬上歌剧舞台，使他们各自的性格和真实的生活情境栩栩如生。卡门与霍塞这对从出身经历到生活观念 都不相同的青年人，从一时的激情、彼此间情感与意识的隔阂到无法弥补的决裂，最终以凶杀结束的爱情悲剧过程，被比才以色彩浓烈而又极其精练的音乐手段陈述 得令人心悦诚服。

    当时艺术界对与法国相异习俗的浓厚兴趣体现在梅里美的小说中，比才也受其影响，但作曲家笔下的《卡门》已经与原作有不少区别，地方民族风格的模仿也是与刻 画歌剧人物特征紧密相连。比才用纯粹西班牙风格的音调、节奏来刻画卡门这个热情坦率、酷爱自由、敢作敢当的吉卜赛女郎，包括专为卡门设计的“哈巴涅拉” (Habanera，1幕5曲)、突出响板节奏的“赛规迪亚舞曲”(Seguidilla，1幕10曲)或欢快洒脱的“吉卜赛歌曲”(Gypsy song，2幕12曲)，以及卡门每次出场时与霍塞或女伴的对话、重唱。乡村姑娘米凯埃拉(1幕2、7曲，3幕22曲)是由比才和歌剧脚本作者加上去的新 角色，作曲家充满同情地赋予米凯埃拉以温柔平和的气质，以近似抒情歌剧的风格强调霍塞原本所属的生活环境，闭塞保守但安静平稳，与浪迹天涯豪放不羁的卡门 形成绝然的对比。在比才看来霍塞完全是被卡门诱惑而越出了生活常轨，因此带来了悲剧的结果，这和《阿莱城姑娘》的结论是一致的。比才还将西班牙典型的“斗 牛士”及与之相配的风格性歌曲贯穿在歌剧的重要环节中，这和他着意于烟草女工或走私贩生活场景(Quantau douanier，3幕21曲)的描画是同一目的，要使歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。

    比才继承意大利法国歌剧的优秀传统，以流畅悦耳的歌唱旋律为主导，在此前提下进行自己的探索和创新。《卡门》的歌剧结构依旧按传统的分曲方式，但在分曲内 部注意将情节与动作衔接在一个场面里，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法和丰富的管弦乐技巧，象征着卡门与霍塞间爱情不祥的动机渗透并控制着全剧

  这部歌剧以其大胆新鲜的题材和独特生动的风格，猛烈地冲击了当时的法国歌剧界，并从此赢得广大听众经久不衰的喜爱。    

    比才的创作中还有交响曲(包括后来发现的他17岁时写的《c大调交响曲》)，这些作品虽然也显示了比才清晰明快的音乐风格，但成就与影响不能与他的《卡门》相比。